一、电子音乐节行业概况
 
电子音乐（Electronic Music），简称电音、电子乐。含义而言，只要是使用电子乐器音色所创造的音乐，都可属之。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等“电子乐器”所产生的电子音色的音乐，都可合理地称为电子音乐。包括house、trap、dubstep、techno、Trance等种类的音乐。电子音乐，其范围相当广泛，电影配乐、广告配乐，某些流行歌、摇滚乐中都经常会出现，只是常人不易发觉。
 
1、世界各地电子音乐节一览
 
(1)Loveparade (柏林)
 
1989年7月，约150名Techno音乐迷在维滕贝格广场以“和平、友谊、蛋糕”为主题，举行了一次具有露天聚会和游行性质的混和活动。谁都没料到，十年后参加这项活动的人数竟达到了二百万人。Loveparade作为综合展示电子音乐各方元素的平台，被视为产生每年德国techno和house音乐潮流趋势的摇篮。尽管Loveparade的音乐风格和演出内容一直在不断拓宽，但是这个活动的宗旨却从未改变，那就是：来自世界各地的人们相聚在一片天空之下，在共同爱好的音乐中欢庆和舞蹈。Loveparade的组织者们认为，音乐是将人们连结的关键元素，无论国籍，种族和文化的差异。对于这一整代人来说，音乐帮助克服了人与人之间的区别和隔膜，提高了整体与和谐之感。  　　
 
(2)Street Parade (苏黎世)  　　
 
第一届Street Parade于1992年9月由学生Marek Krynski发起，以“爱，和平，自由，慷慨，宽容的展示”为主题，吸引了1000多人参加。至今，Street Parade已经成为苏黎世最大的年度活动，每年于苏黎世河畔举行，参加人数超过一百万。与欧洲其他同性质活动不同的是，Street Parade有官方参与，许多费用来自政府的支持投入。  　　
 
(3)WMC (迈阿密)  　　
 
Winter Music Conference （冬季音乐会议）从1985年创立至今已有24年的历史，被认为是跳舞音乐行业最富国际影响力的年度交流盛会，每年吸引来自超过70个国家，包括DJ，制作人，广播与视频编程员，高级技术工程师，零售商，分销商，声学设备制造商等等在内的各方电子音乐相关业内人士前往，和全球范围内的广泛媒体关注。2008年的WMC内容更丰富，规模更庞大，包括537场活动，2211名艺术家参演，于迈阿密城内和迈阿密海滩上147个不同场所进行为期6天的盛会。

2、电子音乐节行业介绍
 
当下越来越多的人投入精力和金钱在电子音乐这个行业内，特别是电子音乐节的举办越来越多。电子音乐节给人们创造了一种有别于现实的空间可以尽情狂欢，表达潜伏在人们内心的情愫。人们在释放自己的同时，也会对电子音乐有更深的了解。
 
 每个音乐节都有自己的主旨和氛围，就如：在阿姆斯特丹的Sensation音乐节上，人们会统一身着白色服装来营造一种超现实的和平宁静的氛围；又如：在洛杉矶举行的Electric Daisy Carnival，聚集了鲜艳的色彩、艺术、嘉年华游乐场、小丑，以及极具节日氛围的向日葵花朵。
 
从1989年的Love Parade开始，电子音乐节的概念就影响着整个欧洲乃至世界的历史。正如Love Parade通过一个活动来表达和平愿望并进行国际间音乐文化交流的初衷，到2006年参加人数达到170万人，这种集中了最现代的电子音乐和数码艺术，以及PLUR（(和平，友爱，团结，尊重）精神的音乐活动形式已繁衍到了全世界。

3、电子音乐节行业的发展状况
 
音乐是连接世界的语言，不同的语言在旋律中找到共鸣，在节奏中找到共性。这种语言没有格式，也没有章法，只是通过旋律和节奏对情感的表达来完成沟通的需要。从伍德斯托克所营造的乌托邦、花童运动开始，这种通过音乐来表达对生活与文化交流的憧憬已经成为了一股永恒的潮流。而在这些音乐的表演形式之中，电子音乐节无疑是最为现代，也是最富有时代韵味的一种全新形式，是当下最先进的科学技术与艺术相融合的产物，这是时代赋予电子音乐的使命，也是这种音乐与生俱来的历史责任。
 
无论是德国的Love Parade，瑞士Street Parade，西班牙的Sonar，加拿大的Mutek，美国的DEMF还是阿根廷的SMAC，在律动的电子音乐节奏中，DJ用音乐宣扬着爱与和平的理念，狂欢的人们没有肤色、地域或是年龄的限制，在街头、广场或是俱乐部中通宵达旦的享受爱与和平的恩赐。在电子音乐的节奏下，每个人都是最耀眼的明星，你大可以尽情的投入如嘉年华一般的热闹氛围之中，享受音乐、人群带给你的美好和感动。

(1)第一次亲密接触
 
目及电子音乐文化在发达地域，从一次次的游街活动，到一次次固定的电子音乐节，身在东方的我们一直都翘首期待一个属于自己的电子音乐盛会，而去年INTRO 2009破天荒的填补了这一空白。
 
或许北京已经习惯了大小Party的轮番轰炸，或许北京已经习惯了让年轻人在电子音乐的节奏中释放自己的激情，但是北京电子音乐思潮第一次在真正意义上与世界同步，是INTRO 2009北京电子音乐节。
 
时间和空间的坐标锁定了2009年5月23日北京798艺术区的751 D-Park时尚设计广场，3个舞台，15小时，20名艺术家，10000参与者，46000平米露天广场，这是中国历史上最大的电子音乐盛会，这也是北京成为世界电子音乐重镇的重要见证。
 
从下午1点开始至次日凌晨，电子节奏声此起彼伏的跌宕在偌大的区域。来自德国的人气DJ组合M.A.N.D.Y的成员Philip、Techno教父Chris Liebing、现居英国的意大利组合Italoboyz、日本新生代DJ翘楚Shin Nishimura联合奏响了INTRO的国际之声，而瑞士顶尖视觉艺术家Dimitri及2008年DJmag全球票选最佳VJ中的第五名4youreye组合也在此呈现了一场与电子音乐息息相关的视觉盛宴。Shin Nishimura硬派的东瀛电子之声ChrisLiebing响彻整个广场的激情科技力量，M.A.N.D.Y成员Philip的化学迷幻之音或是Italoboyz激情挥洒的时尚号角都让Intro呈现出了最先锋、最时尚的电颤文化景观。
 
同时，此次活动的承办方，国内先锋电子音乐团队针刺疗法（Acupuncture Records）也集结了活跃于全国范围内的SOS、White Rabbit、BaiCai、Undace、愚公移山、济南灰姑娘俱乐部等团队的十多位本土DJ，在万人广场上轮番上阵，让来自中国科技舞曲的声光幻影成为当天最精彩的亮点之一，也为中国的电子音乐走向世界迈出了从未尝试的一步。这一场电子音乐节让众多国外媒体聚焦中国，也为中国电子音乐人和世界上最前卫的电子音乐世界搭上了一个有效沟通的桥梁。
 
除了极致的电子音乐演出，INTRO 2009同时搭建了一个电子音乐及相关产业的国际交流平台，汇集了中外DJ、VJ、厂牌代表、国际音乐节制作人、电子音乐专业媒体、DJ设备厂商、俱乐部经营者等行业相关人士。在活动当天同时进行的“电子音乐论坛”上，中外研讨嘉宾及媒体济济一堂，就电子音乐产业在各领域的发展开展了深入的对话。在电子音乐产业已日趋成熟的欧洲和北美，大型电子音乐节亦被视为行业交流盛会和未来趋势的引导者，而INTRO 2009也为这一概念在中国的发展奠定了雏形。而“INTRO 2009”的公益性文化推广不仅在演出当天，布满整个5月份的“INTRO外场”公益性文化推广活动在周末假日于北京798艺术区、南锣鼓巷、三里屯、工体等地分别展开。 “针刺疗法”同时联手德国官方文化机构“歌德学院”与全球顶级电子音乐节“C/O POP”德国科隆音乐节，引进三部首次在中国亮相的电子音乐主题电影，免费向公众放映，使公众更好的了解到电子音乐风靡全球的文化背景。
 
INTRO 2009让所有渴望感受电子音乐传达的爱与和平的人们看到了希望，也让电子音乐在中国这片土地上写下了属于自己的深刻意义。那一天，让人毕生难忘，多少个激动不安的灵魂在祖国的心脏，首都北京的电子音乐之中看到了这种最有时代感的音乐带给我们的精彩。那一夜，北京难眠，全世界都关注着这个古老而又前卫的城市，全世界都在为北京喝彩，因为中国人做出了中国第一届电子音乐节，跨出了中国电子音乐节历史上的第一步。在高潮褪去之后，人们已经开始期待2010年的第二届INTRO。

(2)INTRO 2010高速电音之旅：阳光下跳舞
 
为本次音乐会注入源源不尽能量的是由“针刺疗法”特邀的多位国际一线大牌DJ加上国内顶尖电音团体组成的超豪华阵容。
 
Robag Wruhme曾是德国著名电子音乐组合Wighnomy Brothers的一员。作为一个制作人，从Backcatalog到Kopfniker，再到Polytik，他发行的诸多张黑胶唱片都被世界称道。而他本人对于Minimal House和Tech House的敏感触觉更是影响了英国著名俱乐部Fabric的经营者对Fabric音乐的把握，同时也让BBC电台节目主持人Giles Peterson获益匪浅。Robag Wruhme是现代Minimal House/Tech House的发展史上具有重要意义的宗师级人物，而其个人低调的行事作风却更让痴迷于他的fans趋之若鹜。
 
具有“电子音乐人中的摇滚明星”绰号的巴黎三人乐队dop已经是现在全世界最优秀的Live乐队之一。由Clement Zemtsov控制程序与节奏，Damien Van de Sande演奏键盘，并由Lelli担任乐队其他的表演。成军3年时间创作出多首精彩单曲，他们的混音作品也被Will Saul、DJ T等选入混音列表之中。而他们融合了Reggae、Hip Hop等多种风格在其中的Live现场极具感染力，总是呈现出非同凡响的演出效果。
 
而来自法国的Oxia，从15岁时就已开始接触电子音乐，少年天才的他在大学期间就主持学校的电台节目，而1995年在自创厂牌Ozone下发表了第一张EP便大受好评，之后更建立了Goodlife厂牌以挖掘更多的法国优秀电子音乐。从2004年“Lost Memory”开始，Oxia几乎首首作品均在舞池大热，创造了一系列现代经典。2008年Oxia在著名音乐网站Beatport被评选为最佳混音DJ的第二名以及最佳Techno DJ的第三名，至今获奖无数。2009年，Oxia更将音乐视角转向8-Bit的范畴，以开拓另一片天空。
 
石野卓球，Takkyu Ishino作为日本电子乐坛的教父级人物，曾连续三年参加德国著名的Love Parade。身为Denki Groove的核心分子，他将J-Pop文化和Techno音乐相融合，是将有日本特色的电子音乐推广到全世界的人。同时他也参与许多国际绝对一线大牌DJ的单曲混音，从Jeff Miles、Derrick May到Ken Ishii，都曾邀请他制作过Remix作品。而他为《攻壳机动队》的PS游戏版本所策划的配乐专辑《Ghost in the Shell》同样深受Techno爱好者的爱戴。音乐之外，石野卓球所主导的一年一度的WIRE，更是全亚洲规模最大的室内rave party。
 
外国DJ人人实力不凡，本土电音团队也是个个不容小视。由活动发起方“针刺疗”（Acupuncture Records）的五位电音好手，Weng Weng，ELVIS.T，X.L.F.，Pancake Lee和Terry Tu协同来自其他团体及俱乐部的数十位顶尖DJ，在现场主舞台、欢迎舞台及现场舞台轮番上阵，持续不断的电子 beat，在10小时内频繁加送，高潮迭起，绝无冷场。
 
如此众多的高手云集，在中国电子音乐发展到今天还是史无前例。10个小时的露天广场演出过后，全部DJ将会带着他们有如神秘的潘多拉盒子的唱片包移师市内多家专业俱乐部的指定after party场地，或是back to back，或是即兴合作，与余兴未消的人群共欢至清晨6点。
 
无论是喜爱工体周边，三里屯商圈夜店的时尚玩家派对动物，还是喜欢漫步于后海水畔徜徉在南锣鼓巷的文艺小资艺术青年，在阳光之下，在最纯粹的电子音乐律动中，放松身心自由舞蹈吧！INTRO 2010提供了给你尽情玩乐的理由，跳舞这一人类最古老的图腾文化，将在电子音乐强劲科技的节拍下再次张扬！

(3)INTRO周边：电音文化席卷全京

除了令人沸腾的电子音乐与多媒体艺术演出，INTRO 2010继续高举“促进中国本土电子音乐文化发展，使真的好音乐成为信仰，成为必须”的大旗，携手多家文化艺术机构，包括法国使馆文化处、西班牙塞万提斯学院、德国歌德学院等，通过包括讲座论坛、公众路演、电影展映、音乐征集、预热Party等多种形式的活动，让电音的热力传遍北京，让更广的人群参与其中。

(4)INTRO的初衷电音的未来
 
INTRO由国内首家电子音乐厂牌Acupuncture Records （针刺疗法）发起，力图打造一个电子音乐在中国的年度盛会，使电子音乐这一广受全世界年轻人喜爱的音乐形式在中国也拥有标志性的展示交流平台，同世界当代艺术接轨，展现中国的开放和现代化成果。
 
中国在08奥运已向全球展示了辉煌的成就与文化的魅力，后奥运时代的北京作为中国的经济文化中心将继续以自信开放的姿态面对世界，为热爱中国、热爱和平的人们搭建友谊的桥梁。INTRO 2010 北京电子音乐节被纳入文化部、北京市政府和国家广电总局共同主办的“相约北京”系列联欢活动中，并是其中重要的广场项目和节中节。同时由北京市文化局、中国对外文化集团公司以及北京金十电音文化传播有限公司（即“针”电音厂牌）合力承办，受到了政府方面的大力支持。
 
Acupuncture Records（针刺疗法）自2007年成立以来，数张原创作品发行，百余场电音主题活动，数以万计的参与人群，已成为中国电子音乐本土势力标志性品牌。我们相信音乐的力量能够超越时空，情感，文化、语言，让不同种族、不同国家、不同文化的人找到共鸣，相互理解，消除隔阂。而充满了后工业时代气息与当代科技感觉的电子音乐，是属于这个时代的声音。于此最好的展示，莫过于来自世界各地的人们为了对这声色的同声共气之爱而相约，随着电子节拍共舞于蓝天之下，Love&Peace！

二、电子音乐节行业规模和发展趋势
 
1、音乐节“遍地开花”，演出市场迎来新春天
 
每年春末夏初，是中国音乐节扎堆的季节。根据道略音乐产业研究中心的报告数据，2014年全国一共举办了148台户外音乐节，同比增长22.3%，音乐节在各地“生根发芽”，成为了文化消费市场的一道新景观。
 
伴着人声音浪搭配的激越鼓点，衬着慵懒慢吞的民谣，迷笛音乐节、草莓音乐节等大小音乐现场在全国各地此起彼落，引来万众疯狂，音乐节也由此而成为城市青年的公共空间，也改写了许多中国城市青年们的日常休闲方式。
 
阿熊是宁波灯塔音乐创始人，同时也是一名普通单位职工，摇滚的疯狂和个性的平和在他身上并未凸显出任何矛盾。阿熊认为，摇滚不一定就是另类和标榜，他热爱音乐中所展现出的那份纯粹和热烈，因此，五年来他都执着于为乐队和观众提供高品质的现场音乐体验。
　　
同样，在宁波夏至音乐日负责人胡科富看来，现场的魅力就在于身体感官可以零距离接触音乐，不设防的安全感、自由感、平等感等特质代表了当代中国的青年文化，同时也为日渐式微的唱片产业和演出市场寻找到新的契机和突围方式。
　　
“灯塔的含义在于方向指引“在唱片业濒死的今天，阿熊希望音乐现场能如灯塔般，为音乐人引航泊岸，护送远航，更能为网络浪潮下的实业焦虑症，提供一剂名为体验式经济的药方。

2、“泡沫”过后主题特色成突围王牌
 
盛开往往也伴随着荼蘼。跟随爆发式发展而一同显现的，是国内音乐节阵容雷同、发展路径“复制”、目光短视等问题。急功近利、缺乏创新正成为阻碍音乐节成长的桎梏。
　　
此外，随着各地音乐节的繁盛，一些不具市场发展潜力的音乐节在举办了两三届之后就出现退市的现象，部分老牌音乐节和后起之秀在“虚火”过后，也相继离场，音乐节市场正进入挤泡沫阶段。
　　
在胡科富看来，随着音乐节数量呈几何倍数上涨，乐迷对音乐节品质要求越来越高，快消式音乐节将在洗牌过程中被大量淘汰。阿熊也感叹，当音乐人奔波于走穴赶场，创作缺乏创新与活力，这样的现场音乐早晚要走下坡路。
　　
为了吸纳更多的音乐类型来保持新鲜感，胡科富介绍，宁波夏至音乐日不仅邀请了法国重量级的音乐人和国内摇滚界的新兴势力共同加盟，还为本土大学生乐队提供了孵化平台，形成了“国际范”、“本土化”、“小鲜肉”等多种元素融合的包容模式。
　　
阿熊告诉记者，在国外，许多成功的音乐节都有着主题新颖、形式多样、内容上多元包容的特点。比如著名的英国格拉斯顿伯里音乐节，除了乐队演出之外，每到晚上主舞台外还会有马戏、魔术和杂耍，让音乐节有了专属的独特烙印。
　　
“未来我会考虑向主题式音乐现场转变，产生系列化的音乐品牌”阿熊谋划道，万圣节音乐派对、灯光音乐派对等特色模式将陆续推出，灯塔音乐附近的街区也正在谋划地下文化派对，深受年轻人喜爱的吉他、滑板、街头艺术等潮流文化将与现场音乐组团发力，产生集聚效应。
　　
事实上，舟山东海音乐节就曾打出“穿比基尼听音乐”的口号，张北草原音乐节则以辽阔草原为舞台，在天地间纵声呐喊。诚然，主打“国际牌”、“特色牌”乃至“互联网牌”的特色音乐节在同质化尴尬之中转身突围，精准定位、增强体验正是这些音乐现场持有旺盛生命力的“王牌”。

3、电子音乐节行业“钱途”一片光明
 
电子音乐（EDM，Electronic Dance Music）正以一种爆发性的趋势发展成为一种越来越“吸金”的产业。2009年，世界排名前二十的音乐节一共吸引了190万的参与者，而到2013年时，这一数字已跃至340万。同时，根据国际唱片业协会（International Federation of the Phonographic Industry, IFPI）的统计数据显示，录制音乐（Recorded Music）的数字销售额在2012年增长了9.8%，而据称对这一增长做出主要贡献的正是电子音乐（2013年的数据可能会更为惊人）。这一数据与其他数据一起被最近一项计量经济学的研究所引用。该研究大胆地将全球范围内的电子音乐估值为150到200亿美元，如果真如该研究所言，那么这已经超过了其他各类录制音乐在全球范围内的销售额。而那些电子音乐节的主要组织方们据说也在去年一年里一共赚了大约45亿美元。以上事例及其他一些数据都反应了同一个事实——我们再也不能否认电子音乐正以一种极快的速度发展成为“00后”们最喜爱的音乐，而其跻身于主流一列也指日可待。即使在商界，它也已经常常被喻为“新生代的音乐”。
 
科技与数字时代的到来无疑是电子音乐节市场发展的催化剂。考虑到其他类型音乐节和演唱会上座率的下降，电子音乐节这一块似乎更加引人注目了。这不仅只体现在参与者的数量上，新兴电子音乐节的数量亦增长了原先的三分之一。同时，在那超过三百五十万的到场观众中，最小参与者的是18岁而年纪最大的为35岁。这群电子音乐乐迷无疑是历史上最有销路，且拥有大把可支配财产在手的群体是现在最有发展潜力的产业。北美四大顶级音乐节之一的Coachella音乐节在短短两个周末里聚集了40.5万的乐迷。Baauer、Pretty Lights跟其他五十多个电子音乐节在今年的音乐节中也在最受欢迎之列。在过去几年里，电子音乐已从一开始的仅在Coachella音乐节中有机会露面，发展至如今能在媒体头条占有一席之地。在2012跟2013年间，音乐节创造了4700万美元的收入；在九天之内以2000万美元的计税销售额刺激了加州地方经济；佛罗里达州的迈阿密也感受到了由电子音乐节带来的暖流——今年已经是冬季音乐节连续第28年在这里举办了；同在迈阿密举办的Ultra音乐节聚集了超过16.5万的参与者，仅净税收收入就创造了7900万美元，此外还给佛罗里达州和迈阿密地方税收带来了额外的1000万美元收入。
 
受到可观收入的刺激，电子音乐节行业的组织结构也日趋完善。这一行业如今由两大会议主导：一是位于西班牙伊比沙岛的国际音乐峰会(IMS)，二是位于拉斯维加斯的EDMbiz。同时，电子音乐行业中还产生了其第一个游说组织——电子音乐协会(AFEM)。该组织的成立时间紧随着电子音乐的出现，特别是美国地下电子音乐，这也是为什么新的EDMBiz会选址于美国的拉斯维加斯。AFEM将在今年春天于美国迈阿密的冬季音乐节(WMC)上进行首次聚会。冬季音乐节一直将自己标榜为全球电子音乐产业最大型且历史最为悠久的产业集会，而AFEM此举亦显示了其对冬季音乐节的尊重。这个新成立的非盈利贸易团体旨在通过聚集电子音乐流派的艺人、经纪人、厂牌、推广人、出版商和广播放送公司来巩固并促进该音乐流派的发展。但它的首要任务之一应是审查该产业的综合数据，以便更好地评估舞曲的全球经济价值。在这一方面，尽管有着前文中所提到的那些计量经济学的研究，但成果仍十分匮乏。
 
电子音乐协会委员会由国际音乐峰会的联合创立人Briton Ben Turner、美国娱乐界律Kurosh Nasseri和Grammy Trustee领导，其成员十分国际化。同时，其顾问团队亦是由业内人士所组成的大型专家组，包括刚刚被指派为Live Nation公司电子音乐部门负责人的JamesBarton、身为Ultra Music创始人亦是Sony Music电子音乐部门负责人的Patrick Moxey，以及著名的Windish代理公司创始人Tom Windish。

4、SFX娱乐公司（SFXE）于2013年10月以2.6亿美元的市值在纳斯达克上市
 
同样值得注意的是，华尔街的投资商们最近也开始关注起这一发展势头强劲的产业以及其背后那群年轻的消费者们。SFX娱乐公司（SFXE）于2013年10月以2.6亿美元的市值在纳斯达克上市。这一举措促使SFXE一举收购了欧洲及美国地区好几家主要的音乐节和宣传推广公司。SFXE的这次上市是具有历史意义的，因为这是第一起使得投资商们开始认识到电子音乐的上市案例。就像SFXE在那时说的一样“我们将它（电子音乐文化）看作一场世界范围内的时代性运动，这一运动的主导者是一个充满了狂热追随者，并迅速发展壮大着的群体。
 
不过由于政府关闭（编者注：指去年十月份美国政府因预算拨款按无法通过而导致的政府关门“停业”），投资商们的信心更是大大减弱，股价自那时起跌了近四分之一。更雪上加霜的是，SFXE公布的财政报告显示，自早前因发生涉毒命案，纽约电子动物园音乐节被迫取消以来，公司在第二季度持续亏损。而那次电子动物园音乐节也是第一个因涉毒而被取消的电子音乐节。
 
尽管如此，SFXE的前景仍有转好的趋势。作为该公司在收购这一块的发展领头人，SFXE的前创始人，媒体大亨Robert F.X Sillerman已经往电子音乐产业里注资了10亿美（Sillerman曾在2000年时将SFX卖给Clear Channel，后者不久之后与Live Nation合并，Sillerman手握57%的所有权股份重新掌权）。SFXE正与多达50多家电子音乐相关的企业进行商业谈判，并已经与其中大约三分之一的企业达成了暂时性的协议。Sillerman称，他的长远规划中包括有“利用互联网将乐迷与舞曲音乐联系起来”这样一条。

三、电子音乐节行业产业链分析
 
1、上游行业：赞助商
 
跨界是当下一个主旋律，尤其是在互联网+的背景下，跨界已成为营销和塑造品牌的一个标配动作。可以说，即使你是响当当的品牌，也必须考虑品牌在新消费环境下的升级，所以今年更多的品牌开始重新诠释，重构在消费者眼里的印象。
 
之所以选择音乐，从营销角度看，也有两个原因：一是当下音乐节的生意太火爆了，数据显示，从2012年开始，中国户外音乐节的数量和票房直线飙升，草莓、迷笛、恒大星光等轮番上演。赞助商们意在借势“音乐节”，分享音乐节的推广和品牌红利；二是年轻消费者更具个性化、活力，短期的价格刺激，很难建立忠诚度和黏性，反而音乐这些本身具备“势能”的资源，更能承载起品牌；三是很多企业在宣传时更偏产品、体验层面，而非品牌的内涵，这意味着他们迫切需要品牌上的升级，否则就会拖未来业务扩张的后腿。

2、下游行业：观众及餐饮、服务业
　　
我们惊喜地看到，音乐节举办地周边的众多商业业态，正随着音乐节的声浪扩散而“改头换面”。以前，当附近商务楼的白领陆续下班，这边就像一座“空城”，但随着音乐节品牌的打响，文化广场开始有了人气集聚，而且这种集聚还带有持续性。
　　
音乐节结束当日，人群作鸟兽散地涌向各个零售超市，餐饮店和超市门口都排起了长龙。音乐节举办地周边，无论是人流还是周边商业的营业额都呈现几何倍数增长，一条由音乐节带动起的产业链已初见端倪。
　　
与之相应的是，音乐节的观众成分，也由最初的摇滚死忠与文艺青年，渐渐扩大到了大学生和白领阶层。当音乐节现场成为城市公共空间后，承载其上的就不单单是音乐传播的功能了，社交、消费、文化交流等各项公共功能相互叠加，形成了综合的推动引擎。
　　
一场音乐节不仅是个人的声色记忆，同样也是一座城市的记忆片段。借助音乐节，城市区域品质将得到显著提升、商业业态将得到丰富、区域人气越发集聚，让“月光经济”流淌在音乐中。月光经济又称夜市经济，以夜间文化演艺、餐饮购物、休闲娱乐等为主要内容，是衡量一座城市经济繁荣程度的“晴雨表”，无疑，音乐节的旋律线条正成为都市现代生活的新注脚。

3、行业竞争格局
 
(1)草莓音乐节营销模式
今年五一小长假，一直被互联网公司视为重要营销阵地的草莓音乐节缺席北京，独占上海。但从演出现场赞助商来看，互联网公司仍占据着草莓音乐节营销的半壁江山。毕竟，草莓音乐节是国内年轻人参与最多、规模最大的一次音乐盛会，众多定位于这类群体的互联网公司自然是不愿意放弃这个极好的宣传平台。在2015上海草莓音乐节上，惊艳的互联网公司也是可圈可点，不妨看看以下的现场盘点。
最多元互动：陌陌科技
 

陌陌科技可谓是草莓音乐节的常客。今年再战音乐节，陌陌以“就缺你”为主题展开各种互动营销，什么体感游戏、免费酒水、各种美食、潮流乐器。什么“缺你合影”的背景墙，相框，背包、帽子、雨伞、防潮垫等在内的“包你不缺”大礼包，各种“缺人”的贴纸等等。草莓音乐节陌陌展台前，可谓啥也不缺、应有尽有。就连新媒体宣传也五味俱全，甚至还请出了同道大叔等知名漫画师助阵。
 
总的来说，陌陌展台足够新颖，品牌贴合度也较高。不足在于陌陌的贪多和面面俱到，让人抓不住重点和亮点。自然也引发不了网友的晒发热情。如果能去繁从简，或许会收获更好的效果。

大姨吗算得上在草莓音乐节上看到的最粉红、最奇葩、最贴心、辨识度最高的互联网企业了。要知道，第一眼看到大姨吗那门前一簇簇桃花、粉嫩十足的姨妈庙，就基本能猜出来这是一款为女性经期健康服务的APP。走进一看，这里面创意点还真是挺多，美女姨妈神cosplay、萌萌哒的大姨吗大头娃娃总是能吸引一堆年轻人驻足合照。免费送出姨妈万灵上上签和姨妈养颜棒棒糖，也契合了大姨吗的产品主题。
    
而在新媒体传播上，除了以其他互联网公司惯用的免费送票等方式，吸引转发扩散。现场为妹子们准备的“大姨吗”特制版姨妈巾和大头娃娃的扇子则起到了极好的传播效果。
    
我们在微博上搜索#草莓音乐节#关键词，发现被网友晒出次数最多的就是大姨吗。
    
展台不是最豪华宽敞的，工作人员不是最多的，免费礼品也不是最多样的。大姨吗靠着精准的定位，以小博大，就能触发网友晒单分享。这份用心创意，值得借鉴。

参加音乐节不是一次两次了，不过像搜狗网址导航这样直接粗放做营销的互联网企业，则不多见。要不是因为今年车展禁止车模了，我一度以为自己走错了展会。说实话，一堆穿着比基尼的大胸美女在展示身上的搜狗LOGO的确是赚足了眼球。但草莓音乐节毕竟不是男人为主的车展和游戏展。在这个妹子总是多过于男人的、青春文艺味十足的草莓音乐节上，这样弄几个大胸妹儿到各大舞台前招摇，总有一种格格不入的怪异感。而从新媒体分享效果来看，也是差强人意。建议以后搜狗网址导航在做线下活动之前还是要多做做市场调研，否则没有“夺主”，就只剩下“喧宾”了。

除了那块不规则的LED屏幕，京东在草莓音乐节上最大的亮点莫过于那只飞上天空的京东狗了。除此之外，京东前期的新媒体宣传也很给力到位：请出来众多段子手出列，为其在草莓音乐节的活动预热，帮其卖耳机等数码产品。估计前期耳机卖的太好了。五一当天， @京东及@京东电脑数码等微博并没有对草莓音乐节现场进行相关展示。整体营销显得虎头蛇尾，不免有些让人遗憾。

美丽说在草莓音乐节开辟了很大的一块展位来宣传。并搬来了代言人鹿晗的各种视觉物和LED视频。别说，名人的号召力就是大，无论是线下和线上，都引发了广泛的围观和讨论。再配合美丽说推出的最草莓lookiwatch大奖、送扇子等常规营销方式，也获得了不少露脸的机会。
 
其实，在2015上海草莓音乐节上，一些传统企业在营销推广上也十分亮眼，像是匡威酷酷的鞋墙，ASOS不同风格的潮流拍照墙等等。营销创意均都不输互联网公司。可以看出，今年草莓音乐节的所有参展企业，在展台风格设计和搭建上都有了不小的飞跃。
        
当然，在这样一个年轻人聚集的大型音乐盛会上，除了要契合品牌调性、吸引现场观众参与，极短时间里提升品牌认知，推动自发性二次传播也应该是互联网公司营销操作的重点。期待未来能够看到更多精彩的营销案例，真正成为音乐节上不可或缺的一道风景线。

4、恒大音乐节营销模式
 
借着足球场上亚冠的东风，恒大之名再次传遍全国。但恒大地产的财力人人皆知，和土豪做了朋友的恒大音乐办起事来，却反有些“经济适用男”的味道：9月开始的恒大星光音乐节，主打门票便宜牌，单场每张60-80元，“就一张电影票钱，让大家都看得起”恒大音乐总裁宋柯算起了账。而别的同等规模音乐节单日票价约在150元。
　　
此外，该音乐节单场规模约2万人——不算大，每场艺人出场费是150万级别——适中。而且票价低——则是有各行各业的赞助商出资。这次的总赞助费达“1亿几”国内音乐节的天文数字。
　　
之所以能获得如此之高的赞助费，是因为恒大音乐节场次多、范围广：赛事组织者开着大篷车，要在半年内演到30城、举办30场，每周去1-2个城市，大至上海，小至毗邻京津的盘山。前所未有的全国性规模，让赞助商能获得大范围、长时间的宣传效益，所以愿给出前所未有的高价（这是30场总的赞助费，但很多大的单场音乐节可能还拿不到这个的1/30），但也让演出有不小的执行难度。而恒大凭借雄厚的实力及强大的组织能力，在十几场下来后，获得了很高的人气，基本能保持单天1.5万-2万观众到场。
　　
最初这个新生的音乐节也遭受到了不小的质疑，甚至被贴上了“不可能的任务”的标签。“低票价是不是在断别人生路？”“助商掏钱多会不会广告也太多？”各种质疑不断出现，而在恒大看来，这是做音乐节的新模式。　　

(1)票价便宜
　　
光说票房，音乐节每场算出两万张票，票房大概也就100万人民币，这个钱承担不起音乐节的艺人阵容、制作水准和规模。比较革命性的做法，是让赞助商承担这个费用。
　　
像那种只在一个地方办几天的音乐节，就算观众有5万人，但观众就集中在这几天，前后高密度宣传期也就1个月。这对赞助商来讲其实只是事件性的，不是一个整体，而且只在一个地方。很多厂商是希望全国性的宣传，不能只在一个地方，觉得如果只做一个地，还不如不做。所以即使单场做太大，也很难让强势的赞助商来投很多钱。
　　
而恒大能给赞助商一个半年以上的、全国性的宣传。而且赞助商可以针对自己的需要来挑城市、挑地域，不用30场都赞助。恒大策划的比较周全，从而受到赞助商的青睐，今年恒大所举办的音乐节巡回演出共计30场，赞助费收入预计达1亿几，但很多大的单场音乐节，却不及恒大的1/30。　　

(2)艺人费、制作费可控  
　　
而艺人演出场次一般都是20场起，可以谈打包价（相对便宜），并且恒大自己组建了一支制作团队，比起只演一场，多场次的演出能更好控制灯光、音响等的费用。

(3)演出质量不掉价  
　　
在制作方面，也是要求高水准。行业内一直存在艺人打包价，但恒大请艺人并不主要考虑价格，而是考虑艺人的唱功、作品和整体组合的合理性。例如本次邀请到的大张伟、民歌手阿普萨萨、飞鱼、反光镜等等，都是颇具实力的。

(4)合适的品牌植入  
　　
恒大在筛选水、饮料、电子产品、运动装、运动鞋、房子以及一些家庭用的快消品广告时都力争与音乐节主题相符。前来参加音乐节的观众大多为年轻人群体，经筛选后的品牌更贴合这类人群的实际需求，既确保了赞助商的利益，又提升了音乐节自身的层次，收到了大家的一致好评。
 
恒大音乐节革命性的营销模式为这个行业提出了新的发展思路，值得各个组织者们借鉴。希望在不久的将来，可以涌现出更多更好的组织及营销模式，让这个行业发展壮大。

5、产业的未来
 
随着电子音乐及电子音乐节持续快速的发展，尽管发生了最近的那几起涉毒命案，但大型企业也逐渐意识到了这一音乐流派对整个行业所带来的冲击。以演唱会推广商为例，他们正面临着巨大的挑战——成功举办出更大、更好的音乐节。随着观众们对演出质量、奢华的视觉效果和顶尖的音响设备要求的增高，音乐节门票的票价也随之一同飞涨。去年Ultra音乐节通票的起价为399美元，而VIP通票的报价更是高达850.11美元。
 
电子音乐流派和音乐节市场都是这场全球性运动的一部分，且它们正打破着多种音乐平台间的界限。据说Last.fm宣称去年其Hip Hop板块的听众人数下降百分之八十，而电子音乐的听众人数却翻了一番。同时我们也该注意到那些腰缠万贯的金融家们似乎也肯定着这一刻的特殊性，并也终于准备好了要避开直接投资一种音乐形式的风险。

四、部分相关企业研究

1、摩登天空
http://www.modernsky.com/
摩登天空创立于1997年12月27日，中国最具规模和文化影响力的音乐公司，同时也是两岸三地最大。实力最强的音乐节制作运营机构。是目前中国最具创造性以及最大规模的的原创新音乐唱片公司，同时也是最受国际关注的中国音乐公司。

2、热波传媒
http://www.myzmf.com/
热波传媒是目前中国知名的音乐营销公司，致力在电视，音乐节，演唱会，互连网及手机移动等平台上推动流行音乐。热波传媒每年组织近100场音乐活动，其中热波音乐节（ZMF）是中国地区最具规模的户外音乐节，每年现场吸引超过15万人，电视和互联网上的转播超过1亿观众浏览。热波传媒同时也为各类客户如中国移动，中国电信等运营商提供全方位的音乐服务，并通过优酷，Youtube等视频网站向全世界推广音乐内容。

3、Acupuncture Records
http://www.arp-creative.com/
Acupuncture Records是成立于2007年的中国领先电子音乐厂牌。Acupuncture Records【针刺疗法】自成立以来，“针” 云集了众多国内顶尖的DJ、VJ，和Party策划人，从常规的俱乐部周末活动，到千人量级的各种主题Party，他们联袂打造了一场场精彩绝伦的派对活动，在各地不断上演激动人心的电音好戏。其每年9月的周年庆典，10月的SPOOKED 万圣节换妆奇幻夜，12月的Genesis跨年倒计时派对，已经成为广受时尚前沿的年轻人群喜爱的活动品牌。

4、上海艾唐文化传播有限公司
http://a2live.cn/
上海艾唐文化传播有限公司致力于大型电视节目制作，演唱会的举办，广告拍摄等。

5、北京迷笛音乐学校
www.midifestival.com
迷笛学校全资成立的北京迷笛演出有限公司策划并执行，迷笛演出公司依托迷笛的优良品牌、丰富的艺术管理和技术资源，经过连续8年的举办和发展，打造出了北京迷笛音乐节这一中国最大的露天音乐节，她被海外媒体誉为全球最大的华语音乐节。迷笛音乐节每年5月1日至4日在海淀公园举行。

五、总结
 
比起前些年音乐节泛滥的状况，现在国内音乐节规范了很多。数量上少了一些，经过市场的优胜劣汰，有些野路子的音乐节已经不见了。现在主要是几家老牌的，像摩登、迷笛，包括热波等，加上今年的恒大，还有一些港台那边过来的音乐节品牌。未来总体是在往好的方向发展，得走规范化、品牌化、市场化的路子。